Die Ausstellung "Die beiden Straßen von Idromeno"

Kuratiert von Adrian Paci vom 26. Januar - 30. April 2017 im Nationalmuseum der Fotografie von Marubi

"Der Name von Kolë Idromeno steht in engem Zusammenhang mit dem, was in der albanischen Kunst "Rilindje" (" Renaissance ") nennen. In der Geschichte der albanischen Malerei war er Schöpfer des ersten realistischen Porträts und zugleich praktizierender Architekt, Ingenieur, Fotograf und Szenograph.
Kolë Idromeno war ein eigenartiger Charakter, polyedrisch und unbemannt, sowohl ein Amateur als auch ein Meister auf verschiedenen Gebieten, ein Innovator, der zugleich ein Implementierer etablierter Kodizes ist, er war eine der symbolischsten Persönlichkeiten der albanischen Kunst am Ende des 19. bis in das 20. Jahrhundert.

Diese Ausstellung zielt nicht darauf ab, das breite Spektrum der Karriere von Idromeno zu analysieren. Stattdessen sucht es die Entdeckung unbekannter Fotografien im Marubi-Archiv als Ausgangspunkt, um einen Dialog zwischen diesen Fotografien und seinem berühmten Gemälde Dy Rrugët (The Two Roads) zu schaffen. Ein Teil dieser Ausstellung präsentiert drei bislang unbekannte Gemälde: den heiligen Petrus, den heiligen Paulus mit den vier Evangelisten und ein weiteres Gemälde, das die Schmerzen der Hölle darstellt.

In seiner Malerei Dy Rrugët ist die Erzählung klar und unkompliziert, und das gleiche gilt für die Moral der dargestellten Geschichte. Im Bild finden wir keine dunklen Räume, dramatische Exzesse und mysteriös phantasmagorische Figuren. Auf der einen Seite ist der Weg zum Paradies gewunden, der Vegetation entzogen, ohne Köder zu verführen, und andererseits finden wir auf dem Weg zum großen Tor der Hölle einen Zug von Geistern. Glatt von einer Szene zur anderen gleitet diese menschliche "Prozession" in das Ziel des schmerzhaften Abgrunds der Hölle.

Mehr als nur ein Hinweis auf die italienische Tradition, erinnert dieses Gemälde an einige Szenen von Hieronymus Bosch oder Peter Brueghel, wo in der Landschaft Figuren entstanden sind und menschliche Volumina nicht die Kompositionsdynamik des Gemäldes bestimmen. Eine Dosis von Folklore und ein Gefühl der Volksstimmung entfernt Idromenos Gemälde die düstere Atmosphäre und visuelle Rhetorik, die in der Regel charakterisieren die Art und Weise dieses Thema behandelt wird.

Die Fotos werden auf ganz andere Weise angefahren. Der genaue Zeitraum, aus dem sie stammen, ist ungewiss, doch könnte man schätzen, dass sie zwischen 1892-1894 produziert wurden, als der Meister an Dy Rrugët arbeitete. Die Ähnlichkeit zwischen dem Gemälde Betimi në Rrenë - die Teufel mit Pinzetten und Scheren darzustellen, um die Zunge aus dem Sündermund zu halten und abzuschneiden, während er in den höllischen Flammen brennt - und eine der Fotografien, die beide in dieser Ausstellung, beweist, dass Idromenos Fotografien als Vorbereitungsphase dienen konnten, ein letztes Projekt der Malerei.

Wir sind ganz sicher, dass diese Fotografien nicht verwendet wurden, um Szenen darzustellen
Keine der Szenen, die wir im großen Gemälde sehen, stehen in direktem Zusammenhang mit der Improvisation dieser Fotos. Zusammen mit den Bildern von maskulinen Gestalten, die als wütende Teufel die Körper ihrer Opfer zerreißen, bemerken wir einige ruhige und fromme Porträts, wie ein Mann, der ein Mönchskleid trägt, das seine Hände geöffnet hat, um die göttliche Vorsehung zu akzeptieren oder ein anderes Zeichen zu haben.

Es ist eine beeindruckende Ausdruckskraft und ein Gefühl der Verwirrung, die in den Fotografien im Gegensatz zu den Bildern gefunden werden kann; Es scheint, als sei etwas aus der Kraft des Bildes durch die Verwendung der Farbe auf Leinwand, die Ausarbeitung der Farben, die Abgrenzung der Anatomie und die absichtliche Verformung der Figuren verloren gegangen. Die photographische Zusammensetzung ist ziemlich direkt und mächtig; Die Komposition der fotografischen Pose und die Spontaneität dieser Straßenleute, die Idromeno zu entkleiden suchte, ihnen einige Werkzeuge zur Verfügung stellte und sie gebeten hatte, ihre Gesichter vor der Linse zu verdrehen, haben einige explosive Bereiche geschaffen, Charaktere im Treffpunkt zwischen Fiktion und Wirklichkeit. Hier ist Kolë Idromeno nicht nur der Maler der zarten Harmonien des gewöhnlichen Stadtlebens. Er erscheint uns als der Entdecker eines kräftigen und fast theatralischen Kontrasts: sowohl einen Sinn für Humor als auch den Wunsch, das irdische Leben zu genießen. Die Fülle der Verschlingung der Körper wird von der ruhigen Leere des Hintergrundes und Kulissen, die hinter den Figuren erscheinen begleitet.

Wenn wir solche Fotos von Kolë Idromeno sehen, können wir nicht umhin, an die Schlussfolgerungen von Pasolinis Salò oder an die 120 Tage von Sodom zu erinnern.
Pier Paolo Pasolini hat die Fotos von unserem Idromeno nie gesehen, aber ohne Zweifel hätte er sie sehr geschätzt. Die Vereinigung der klassischen Symmetrien - ein Rhythmus von diagonalen und horizontalen Linien, perfekt harmoniert mit der plötzlichen Rauheit der Realität und ergänzt durch die Vielfalt der Charaktere - schafft eine starke Verbindung zwischen Bildern von Idromeno und Pasolinis Poetik, wo wir einen finden Unendlich viele klassische Referenzen. Sowohl Pasolini als auch Idromenos Abgüsse setzen sich aus Straßenleuten zusammen, nicht aus wirklichen Schauspielern, sondern stellen uns zweifelsfrei ihre Erfahrungen mit dem Leben. Diese zugrunde liegenden Relationen scheinen uns zu sagen, dass die Kunst ihre geheimnisvollen Kommunikationskanäle hat und Künstler aller Zeiten nicht nur Meister einer bestimmten Technik sind, sondern sie sind es, die nicht widerstehen können, auf die notwendigen Visionen zu antworten, denen sie in ihrer langen und ängstlichen Situation begegnen Forschung".

Das Gemälde Dy Rrugët in dieser Ausstellung, aus der Sammlung des Historischen Museums der Stadt, ist eine Leihgabe der Gemeinde Shkodra.
Diese Ausstellung wird finanziell vom Ministerium für Kultur Albaniens unterstützt.

Die Ausstellung öffnet am Donnerstag, 26. Januar 2017.
Sie sind ab 17:45 Uhr herzlich willkommen.
Kurator: "Die beiden Straßen von Idromeno" mit Adrian Paci
Freitag, 27. Januar 2017
5: 30-6: 30 Uhr